Diseño Jorge Verdin

Moses Iten es un amigo que vive en Melbourne, Australia. Es suizo por nacimiento, pero es un clasico "ciudadano del mundo" ( alias, vago ) que estuvo viviendo en México, y se engancho tanto con la musica de cumbia, que no solamente se puso a estudiarla, comprarla y pincharla, sino que tambien armo su propio proyecto musical, Los Cumbia Cosmonauts. Empezó a organizar noches de cumbias en Melbourne y me encargó el diseño de un volante. Me dio libertad de hacer lo que quisiera, con la intencion de que el volante tuviera palmeras, ya que en sus palabras "aca las palmeras son muy exoticas".

Saque este volante que iba ser el primero en una serie, pero me cayo el chahuiztle cuando mi disco duro murio inesperadamente, llevandose varios proyectos graficos y unas canciones a ultratumba. De pura suerte tenia este jpeg que me mando Moses, a ver algun dia vuelve a ver noches de Cumbiateque.

Don Loope ( Diseño / fotografia Luis Ariza - Remix visual Jorge Verdin )

Este diseño fue creado originalmente por Luis Ariza, un amigo diseñador que respondio a una convocatoria para crear visuales "Nor-Tec", por alla del siglo pasado en 1999 cuando Fritz Torres y yo recién empezamos tratar de armar una estética visual complementaria a la música que estábamos empezando a escuchar y crear usando elementos norteños y de música electrónica.

Luis nos mando un bello grafico con un norteño bien pimp con su tololoche y un sinte VCS3, que respondia al nombre de "Don Loope". Despues de una de multiples cambiadas de disco duro y perdidas de memoria ( digitales y mentales ), solo me queda la version de su grafico que intervine o remezcle. Despues hice una remezcla adicional que fue animada y utilizada como visual en vivo.

Eventualmente, piratie el nombre para "Tupele Don Loope" como el titulo de una de las primeras rolas de Clorofila que hicimos Fritz y yo, pero que abandonamos en el intento.

Posteriormente, cuando el señor PG Beas estaba por abrir un establecimiento en Tijuas, tuvimos una lluvia de ideas para el nombre en unas de nuestras reuniones Nortecas en el Dandy Del Sur. Una de mis sugerencias fue "Meson Electronico Don Loope" ya que la idea en la peda ya andaba en algo entre una taberna español, cantina de la Zona Norte, pero con una propuesta musical electronica con buena curaduria en todos los aspectos - si no me equivoco el "Don Loope" fue el primer lugar donde se vendio la Cerveza Tijuana, fuera del lugar donde la crearon. El "Don Chupe" se convertiria en un punto de reunion obligado por varios años en Tijuas.
Eventualmente Pedro usaria el nombre como titulo de una de las canciones de Hiperboreal aparecida en el Tijuana Sessions Vol. 3.

Antes de que se editara el "Tijuana Sessions Vol. 3" , me di una vuelta a los famosos "callejones" del centro de Los Angeles con intenciones de conseguir nuevas imagenes para mi banco de referencias visuales.
Andaba buscando ropa con el estilo que algun wey muy creativo bautizó como Narco Chic, una mezcla de ropa norteña en materiales brillosos, con decorados excesivos y mucho hilo dorado.
De hecho, ahi habia localizado unas camisas estilo Versanchez que Fritz y yo usamos en nuestras primeras presentaciones como Clorofila.

En esa nueva busqueda, localicé unos catalogos de moda Norteña que mostraban la gama de indumentaria vaquera de esa temporada. En esas fechas, Fussible planeaba editar un vinilo de lo que entonces era su canción mas reciente, "Colorado".  En uno de estos catálogos estaban estas botas contundentes que realmente lo decian todo.

Complementé la imagen de las botas con un tratamiento de tipografia muy minimal y le mande la idea de la portada a Pepe, pero desgraciadamente, al igual que el otro proyecto de EPs que se habia planeado, con el paso del tiempo se descartó la idea de editar el vinil y hasta ahi llego el diseño.

Diseño: Jorge Verdin

Este poster fue diseñado para una presentación de Bostich, Fussible y Panoptica en el marco del Festival de Cine Internacional de Seattle, llevado a cabo en esa ciudad en Junio del 2003.

Diseño / Fotografia: Jorge Verdin + Fritz Torres

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This poster was designed for a gig by Bostich, Fussible and Panoptica organized by the Seattle International Film Festival in June, 2003.

Design / photography: Jorge Verdin + Fritz Torres

"Ella Uso Mi Cabeza Como Un Revolver"

Compuesta por Cerati/Bosio/Alberti

Voz: Juan Carlos Juvera (a) El Totopo

Requinto: El Gordo de Trio Los Monarcas

Guitarra y 2da vox: Mario Licea

Carlos Elorza: Contrabajo

Willy Negron: Percusion

Producida y arreglada por Mario Gonzalez

Direccion creativa: Jorge Verdin / Fritz Torres

Esta canción fue producida para el CD incluido en la revista "El Nuevo Sueño De La Gallina", editada por cha3 en 1999. La intencion de este cover fue conseguir una interpretacion en genero de bolero de la musica de Soda Stereo. 

Se ocurrió subir este tema ya que este fin de semana, volando rumbo al DF, leí un articulo muy interesante en la revista Tempestad llamado "Cerati o la excepción" por Gustavo Fernández Walker.  Me pareció muy acertado su análisis de como el músico argentino fue rechazado por mucha gente que renegaban de su "caretaje", es decir, su falta de autenticidad y "roña" callejera y lo describe como " un Beatle en una nacion Stone." 

Para mi, gran parte del supuesto caretaje tiene que ver con el alto grado de produccion en los discos de Soda y Cerati, asi como su uso intensivo de tecnologia. Ya que  si hay algo que un fan del rock "autentico" odia con conviccion, es que un idolo Rockero y Guitarrero, decida meterse de lleno en los sintesizadores y aparatos electronicos e incorporarlos a su musica. 

Personalmente, siempre he preferido musicos que no tienen broncas con experimentar con generos musicales e instrumentacion, pero hay ciertos tipos de "fans" que prefieren que sus idolos, solo hagan una cosa y lo sigan haciendo ad infinitum. Siento que estos musicos que no cambian no solo caen en la formula, si no que generan un circulo vicioso con fanaticos quienes insisten que no cambien. Tal vez eso podria explicar la inexplicable popularidad de gente como El Tri o Maná. 

Por eso mismo, tuve el gusto perverso de presenciar cuando Cerati y Flavius Etcheto presentaron su duo de laptops Ocio ante un publico exigiendo "Cuando Pase El Temblor," ya que iban a ver a Cerati, no esa mamada. En Los Angeles, no fueron pocos los gritos de "PERSIANA AMERICANA, HIJO DE PUTA " y vi una procesión de chaparritos con finta de bolivianos que salieron del lugar encabronadisimos en fila india, cada uno mas pequeño y mas encabronado que el anterior.

Para muchos en el publico se trató del capricho autoindulgente de un músico soberbio. Y aunque algo pudiera ver en ello, la verdad es que muy por encima de ser un buen musico y compositor, Cerati es/fue un vil nerdo con una curiosidad intensa por la música y toda su parafenalia, ademas de poseer un don para la composición y ejecución, por medio de la cual pudo sintetizar este interes en sus propias canciones, que a su vez lo llevarian a la popularidad. La clasica historia del fanático convertir en Rock Star.

Eventualmente esa misma curiosidad le llevo entrar en contacto con la música de Nortec y de hecho invitar a músicos de Nortec en ser teloneros de un par de sus presentaciones en Tijuana. Después de una estas presentaciones, terminamos en los tacos de la Calle Once y en un momento realmente surreal, un tipo se estaciono con "En El Séptimo Día" (un tema con guitarras sampleadas por cierto) a todo volumen y pedía una orden de tacos para llevar mientras ignoraba que Cerati tranquilamente se comía unos de asada recargado sobre su auto.

Cuando presento su disco "Ahí Vamos" en Los Angeles, fui por invitación de Leandro Fresco, un musico electronico que llego a convertirse en uno de sus músicos de soporte a lo largo de 3 giras. Leandro me contó sobre el cambio que Cerati tuvo que hacer a su forma de vida después de una visita al doctor en la que le prohibieron la gran parte de sus malas costumbres, principalmente el cigarro. Quien conoce cualquier persona que es obligada a dejar el cigarro, sabe lo nefasto que llegar ser quien que esta en la malilla de la nicotina; ahora que seria de un músico famoso en gira, acostumbrado a una cajetilla o dos diarias.

Cuando Cerati llego al backstage, estaba de muy buen humor y no solo me pregunto por mis colegas Nortecos, si no que terminamos hablando de que música estábamos escuchando en ese momento, así como discutiendo sobre aparatos musicales y efectos. Hablamos sobre los diferentos modelos de los samplers MPC y me pregunto que opinaba de los teclados Micro Korg, ya que Leandro estaba por comprar uno y ambos habian investigado un poco en internet sobre ellos.  Se olvido temporalmente de sus vicios, la admiracion ciega de los fanaticos y las fans voluptuosas,  para regresar a su origen, hablando entusiasmado de discos, samplers, efectos y sintes. El rockstar convertido de nuevo en fanático curioso, girando en un loop eterno.

Hoy fue hace 5 años que se hizo la presentacion oficial en Tijuana del "Tijuana Sessions Vol. 3" con una tocada en el famoso centro nocturno de Tijuana, Las Pulgas. Estuvimos acompañados por la Banda Agua Caliente ( si no me equivoco, fue la primer vez que nos presentabamos con la banda completa ), mas musicos que participaron en la grabacion del disco como fueron Juan Tellez, Luis Elorza y Juan Carlos Reyna.

Era la segunda vez que tocabamos en Las Pulgas y aunque la primer vez tuvimos bastante público y sentimos que el evento fue un éxito, no estabamos preparados para la cantidad de gente que acudio a este concierto. Diseñe los materiales promocionales utilizando como base el arte del "Tijuana Sessions Vol. 3" para tratar de mantener una identidad visual muy fuerte a traves de la publicidad y el evento mismo. Con este fin, hasta se diseñaron "cortinillas" de video para dar la bienvenida al público en la misma linea visual.

Diseño / Fotografia: Jorge Verdin

( Cara de flyer para Nortec en Las Pulgas v3 )

( Poster para Nortec en Las Pulgas v3 )

( Cortinilla de video para Nortec en Las Pulgas v3 )

  ( Fotos de Jaime Chaidez )

Esta postal fue usada para promover la tocada de presentacion de "Corridos Urbanos" en el Tia Juana Tilly's, acompañado de Banda Agua Caliente y Fernanda Karolys. Se trata de una postal del primero en la serie de Musicos Ambulantes de Tijuana, en este caso "Don Clemente (El Chico)" una serigrafia de 4 colores en papel de 320 gramos en tamaño postal, diseñada y firmada por su servidor.

( Portada del CD "Ritmo 55" )

Cuando Pepe Mogt de Fussible empezo a trabajar en el lanzamiento de un album de su proyecto alterno Latinsizer, lo vio como un pretexto para meterse a trabajar mas a fondo con su equipo musical analogico. Pepe queria usar sus sintes y cajas de ritmos como graficos para la portada, cosa que me parecia un recurso muy gastado.  En ese momento, yo estaba tratando incorporara un elemento manual a mi diseño y la verdad, no encontraba como acomedir la obsesion de Pepe. Sentia que como piezas de diseño industrial, estos instrumentos son bellisimos, pero no encontraba la manera de representarlos sin caer en el cliché fetichista de equipo musical techno.

Dirección de arte, diseño  y fotografia: cha3 ( Jorge Verdin )

Fotografia de aparatos rotulados: Michael Powers

Fotografia adicional: Don Trini Morales

Recorde un taller de rotulismo en la misma cuadra donde creci y en mi siguiente visita a Tijuana, me puse de acuerdo con Luis Avila, quien se encargaria de rotular, no solo las imagenes de sintes y cajas que le encargamos, si no que tambien haria los creditos, logos de sellos y hasta numeracion del codigo de barras para el CD y para el vinil "Nómada".

Pepe llevo al taller de Luis un Korg MS20 y sus cajas de ritmo Boss DR55 y Korg KR55. De hecho que creo que ahi salio el nombre para el album. A continuacion, mi amigo Michael Powers tomaria fotografias de rotulos que Luis habia pintando. Complementé el diseño con fotografias de las paredes del taller, sobre las cuales Luis praticaba para rótulos grandes. El resultado final seria completamente libre de graficos generados via computadora, exceptuando el acomodo y encuadre de las imagenes y un poco de correcion tonal.  Sigue siendo unos de los trabajos que mas he disfrutado hacer.

( Interiores del CD "Ritmo 55" ) 

Aqui incluyo el remix de "Rubiconga" que hice para el vinil bajo el nombre  tre/molo

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When Pepe Mogt from Fussible started to get serious about releasing an album by his alternate project Latinsizer, he saw it almost as an excuse to get to know all the analog music equipment he had been purchasing. He was also obsessed with using images of this gear for the album graphics, which I also saw as a device used by lazy designers on cheap techno compilations.

I was trying to step away from resolving all my design projects on the computer, so I was at a loss as to how to accomodate Pepe's gear obsession. All of the equipment he wanted to use was beautiful as pieces of  industrial design, but I couldn't figure out how to approach the project while avoiding that cliché.

I remembered there was a signage workshop on the same block where I grew up, so on my next visit to Tijuana, I got in touch with Luis Avila, who would not only paint images of the synths and drum machines we asked for, he would also do the credits, fine print, logos and even the numbers on the bar code for the CD and the "Rubiconga" 12".

Pepe took a Korg MS20 synth and his Boss DR55 and  Korg KR55 drum machines for Luis to paint.  The album title came from the drum machines as I recall. I then had my friend Michael Powers shoot the large wooden boards the painting were done on. I complemented these with photographs os the walls in the workshop, on which Luis would practice for large scale works. The result was artwork that was devoid of any computer generated graphics, beside the layout, croping of the images and some tonal balancing. It's still one of my favorite projects.

Art Direction, layout and photography: cha3 ( Jorge Verdin )

Gear paintings shot by Michael Powers.

Additional photography by Don Trini Morales

I've also included the remix of "Rubiconga" I made for the 12" under the name tre/molo

Nor-tec Sampler fue el demo "oficial" lanzado por Mil Records con canciones de todos los participantes ( Bostich, Clorofila, Fussible, Hiperboreal, Panoptica, Plankton Man y Terrestre ) de lo que eventualmente seria Nortec Collective. Recien habia empezado el proyecto, asi que no habia realmente una definicion clara de lo que era este experimento fuera de que trataba de hacer una estetica Tijuanense electronica combinando ciertos elementos. Era mucho pedir un consenso de como escribir el nombre. Pasabamos de Nor-Tec a Nortec, sin mayor justificacion mas allá de como se veia mejor. Ni entre nosotros mismos lo teniamos en claro.

Cuando Fritz y yo diseñamos la portada para el Sampler, estabamos buscando la manera de usar imagenes norteñas, de Banda o referencias de Tijuana y posicionarlas dentro de la estética asociada con la musica electronica. Experimentando con la computadora sobre unas imagenes de un concierto de Los Tigres Del Norte, encontramos una manera de procesar fotografias que les daba una apariencia muy sintetica, misma que sentiamos contrastaba con la esencia vernacula de la imagen. 

( Portada CD: "Nor-tec Sampler" )

Para la tipografia y los tratamientos graficos, decidimos tomar nuestra inspiracion de los empaques de medicina que empezaban a convertirse en el nuevo boom de la Avenida Revolucion: Las pastillas y capsulas se convertian rapidamente en el nuevo metodo preferido de diversion y relajamiento para turistas, sustituyendo a cervezas, margaritas y lap dances. Eventualmente se empezaron a cerrar negocios que llevaban años ahi y abrirse farmacias en su lugar, para poder acomedir la gran demanda generada por este turismo farmacológico.

Eventualmente el nombre "Nortec Collective" fue creado por el sello Palm Pictures para poder designar al colectivo de artistas que estaban por contratar y de hecho fue una necesidad legal crear un "nombre de grupo" para el proyecto. De ahi en adelante formalizamos esta version como la oficial. Fuimos firmados y estabamos por sacar un primer album.

( Portada CD: Nortec Collective - "Tijuana Session Volume 1" )

Cuando diseñamos el Tijuana Sessions Vol 1, refinamos el concepto visual del demo. Fritz tomó una serie de fotos de musicos urbanos que procesamos de la misma manera que la imagen del Nor-tec Sampler y me concentré en refinar el sistema tipografico basado en los empaques de medicamento. Conjugando esos elementos creo que logramos crear una imagen que reflejaba el concepto central del proyecto ( Norte + techno / tecnologia ),  sin recurrir la conjugacion de  imagenes mas obvias, como vaqueros y burros cebras con robots y otros cliches technologicos.

El libro del CD incluyo un pequeño ensayo de Ejival que explicaba la idea de Nortec, lo cual en si funciono como referencia a los textos incluidos en discos de musica con temática Mexicana editados en los Estados Unidos en los años 60.

Diseño y fotografia: cha3 ( Jorge Verdin /Fritz Torres )

Cubierta de CD con funda original y diseño de libro de creditos.

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When Fritz and I designed the cover for the Nor-tec Sampler ( notice we still hadn't decided how to spell the project name ), we were trying to find a way to use norteño and banda based images and Tijuana references and use them within the context of the visual language of electronic music graphics. While experimenting on the computer with some photos shot at a Tigres Del Norte concert, we found a way to process images that gave them a very synthetic look, which contrasted with the vernacular essence of the image.

For the typography and graphic treatments, we took inspiration from the packaging of medication that was beginning to take over as the next big thing on Avenida Revolucion. Pills and capsules was fast becoming the new preferred method for fun and relaxation for tourists, substituting beers, margaritas and lap dances. Eventually businesses that had been there for years started closing and pharmacies started to pop up in it's place, in order to meet the demand for all the pharmatourism coming to town.

When it came to design the booklet for our first album, Tijuana Sessions Volume 1, Frtiz shot some photos of  urban musicians we processed the same way we did the Nor-tec Sampler and we extended the medical packaging graphic treatment. Putting these elements together, I think we arrived at a solution that accurately reflected the central concept of the prtoject ( Norte + techno / technology ), without depeding on such obvious references such as matching "vaqueros" and  zebra donkeys with robots and techno geekery cliches. The booklet also included a short essay by Ejival which explained the idea of Nortec, which in itself referenced sleeve notes for South Of The Border music compilations of the 1960's

Design and photography: cha3 ( Jorge Verdin / Fritz Torres )

Original CD sleeve and booklet design

Despues del lanzamiento del Tijuana Sessions Vol 1, la respuesta rebaso todas las espectativas del proyecto. Empezaron a llegar muchas ofertas para presentaciones, como los proyectos individuales salian a tocar por su parte o en pequeños grupos, era muy dificil sincronizarse para actividades que requerian de que todos estuvieramos de acuerdo y en la misma pagina. Como por ejemplo, producir material nuevo y ponerse de acuerdo para un Tijuana Sessions Vol 2. 

En un momento dado, le presentamos a Palm Pictures la idea de sacar una serie de viniles dobles en los cuales presentariamos un par de tracks nuevos de cada proyecto, con sus respectivos remixes. Era una idea buena, aunque cara y no sabiamos que estabamos al principio de la crisis de los sellos discograficos.
Al poco tiempo supimos que Palm estaba "reestructurando" la empresa, dando por resultado que el lado disquero fue casi eliminado y que se dedicaron mas al video y produccion de peliculas. Es por demas decirlo, estos EPs nunca fueron editados. Estas son unas de las propuestas de diseños que le presentamos al sello.

Diseño y fotografia: cha3 ( Jorge Verdin  )

Diseño y fotografia: cha3 ( Fritz Torres )

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After Nortec Collective's Tijuana Sessions  Vol 1 was released, our expectations for the project were greatly surpassed. All of a sudden there were a lot of offers for shows and at that point, the projects were playing individually or in pairs, which made it very difficult to get everyone on the same page for activities that needed everyone's concentration. Like, for example, putting material together for a Tijuana Sessions Volume 2.

At one point, we presented Palm Pictures with the idea of releasing a series of double twelve inch EPs that would have some new tracks plus remixes. It was a nice idea but an expensive one, and we had no idea we were at the tipping point for the recording industry crisis that gone on since. Soon after this, Palm Pictures "restructured" and downsided their music division and concentrated on video and film instead. It goes without saying that these EPs were never released. These are some of the cover proposals we presented to the label.

Design and photography: cha3 ( Jorge Verdin )